Ce thème est plus que jamais d'actualité.

À travers cette pièce, le chorégraphe, fils et petit-fils de paysans engagés, tente d’éveiller les consciences sur les défis et les réalités de l'agriculture contemporaine, tout en célébrant la résilience et la détermination de ceux qui cultivent notre terre.

 

Notre intention est d’éclairer un univers vital pour tous, mais souvent méconnu du grand public, en questionnant les différentes visions de l’agriculture, notre rapport à la terre et au vivant.

Nous mettons en scène ces métiers qui sont des choix de vie, la lourde tâche qu’est de nourrir l’humanité, soumise aux aléas de la météo qui peut ravager en quelques minutes des années de travail.

 

Cette œuvre se déploie sur plusieurs niveaux de lecture, pour aborder des aspects indissociables de ce vaste sujet, comme les problématiques foncières, le sexisme, le taux de suicide, la condition animale, le surendettement et bien d'autres. Nous suivons une ligne directrice tout en traitant ces questions avec plus de subtilité.

 

Les danseurs, métaphores vivantes de ces travailleurs acharnés, s'expriment au travers de chorégraphies engagées à la frontière entre la danse contemporaine et le breakdance, capturant la tension, la résilience et la beauté du monde agricole.

 

À travers ce spectacle, nous espérons créer une expérience immersive, invitant le public à réfléchir sur sa propre relation avec la nourriture, l'agriculture et le vivant.